中国画探微(下)

五代.黄筌〈溪芦野鸭图〉(网络图片)

五代与两宋院体画与文人画并起

五代、两宋的绘画,绚丽多彩。它继承了唐代丰富的传统,竭力创造,出现了大步迈进的气象。尤其是两宋绘画的蓬勃发展,成为中国绘画史上的鼎盛时期。


五代.徐熙〈豆花蜻蜓图〉(网络图片)


五代的绘画,在唐代至北宋中起著承前启后的作用。当时的人物画、山水画、花鸟画都作为独立的画科而逐渐壮大。花鸟画中产生以黄荃为代表的设色浓艳,和以徐熙为代表的水墨淡彩两大风格,世称“黄家富贵,徐熙野逸”。


五代南唐.顾闳中的〈韩熙载夜宴图〉(国立故宫博物院)


人物画中,周文矩的〈重屏会棋图〉和顾闳中的〈韩熙载夜宴图〉堪称典范,作品中,对人物的刻画已不是一般泛泛描绘,而是着重内心世界的表现,从而加深思想深度的表达。


五代.周文矩〈重屏会棋图〉(网络图片)


山水画中,荆浩、关仝强调师法造化、“搜妙创真”,通过“远取其势,近取其质”的表现方法,开创了大气磅礡的“全景山水”。其成就,对后世山水画的发展均产生较大的影响。

两宋,为中国绘画史上的鼎盛时期,为宫廷服务的院体画和文人大夫藉以抒情遣兴的文人画,都有很大发展。在题材方面,盛行山水画和花鸟画。院体画讲究法度、强调形似,文人画则重传神、抒情和写趣。

由于画院画家来自四方,并重写生,保持留心现实事物的变化作为绘画表现根据的良好风气,所以一直是推动两宋绘画发展的主流。


宋.马远〈踏歌图〉(局部)(网络图片)


绘画发展到宋代,出现了很多水平很高的典范作品,如〈朝元仙杖图〉、〈钱塘观潮图〉、〈水墨枇杷小鸟〉、〈五马图〉、〈维摩诘图〉、〈清明上河图〉、〈泼墨仙人〉、〈潇湘图〉、〈秋山问道图〉、〈夏山图〉、〈踏歌图〉、〈长江万里图〉、〈江山秋色图〉、〈果熟来禽图〉、〈荷花〉、〈寒禽图〉等等。

著名画家有郭熙、李成、范宽、董源、巨然、易元吉、张择端、武宗元、文同、苏轼、李公麟、李唐、刘松年、马远、夏圭、粱楷、赵伯驹等。


清.八大山人〈长江万里图〉(国立故宫博物院)


绘画艺术的繁荣,带来了绘画美学探讨升温,此时期的重要论述著作达20余篇,由于当时绘画的主要题材是山水花鸟之类,因此,论山水花鸟画就成了绘画美学探讨的主要内容。

如《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《林泉高致》、《山水纯全集》、《画梅法》、《梦溪笔谈》等等。这些论著对关于写形传神问题、对现实世界的认识方法问题、画家在绘画创作中的所起的作用问题、表现技巧问题、对待古人遗产问题以,及绘画艺术的社会作用问题,都提出许多具体而深刻的见解,至今仍有重要的现实意义。

文人画与元明清绘画


元.钱选〈山居图〉(网络图片)


到了元、明、清时期,随着人类道德的下滑,绘画艺术的总趋势是走下坡路,但这段时期也有两个对画坛较有影响的时期,即文人画的兴起,和八大、石涛的画坛影响。

文人画兴起于元代,当时,蒙古族入侵中原,一些拒不仕元的画家借绘画来写愁寄恨、明志遣兴。因此,重抒情,轻写实,重笔墨情趣,轻刻意求似,重潇洒简逸,轻繁缛工整的画风盛极一时。


元.赵孟頫〈浴马图〉(网鹿络图片)


便于抒情写趣而无须强调形似的山水画,宜于发挥笔墨并适合抒发坚贞高逸之志的梅兰竹菊,成为当时广为采用的题材。绘画文学化,因此,绘画上的题跋用印也开始被看作画面美的组成部分,因而受到重视。


明.杜堇〈古贤诗意图〉(网络图片)


由于文人对绘画的广泛参与,因而主张书画相通、书法入画、画贵有书卷气,蔚然成风。元代的山水画家多隐居山林、参禅修道,蕴含着“出世”的感悟精神。这时的作品,尽管有真山真水的依据,但不论春夏秋冬、崇山峻岭或浅汀平坡,总是给人以冷落、清淡或荒寒的感觉。

在笔墨艺术效果的表现中,充分体现了文人画家对社会人生的态度,对大自然更深层的认识及对艺术的敏感。文人画的兴起,突破了宋代院体画主统画坛的局面,促使中国绘画史上画风的大转变。其中主要代表画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。


清.石涛〈罗汉图〉(国立故宫博物院)


八大山人、石涛,均为清代画家,由于出身于明朝王室后裔,家世悲惨,内心充满复杂的矛盾和隐痛,最后出家为僧。在他们的绘画作品中,倾其种种思绪,造型奇特、笔法恣纵、不落陈规、追求新异,但感觉此时画风已开始了变异。

中国画是神传给人的,纯正的中国画令人叹服,其美的形像、画面,美的笔触、墨痕、色调,美的思绪、哲理、诗意,构成了它独有的俊逸神韵,歌颂神;鞭挞罪恶,歌颂美好、光明的内涵对道德、社会维护起著无与伦比的作用。


清.八大山人〈山水图〉(国立故宫博物院)


我们从中国画中能看到流光溢彩、造化无穷的大千世界,能领略到神的慈悲与人间善恶是非,得到智慧的启迪与心灵的净化。


清.八大山人〈山水图〉(国立故宫博物院)


中国画的个性精神是强烈而突出的,古往今来,每一个杰出的中国画家,每一件优秀的艺术作品,从来都不是囿于某一具体的表现描绘,而是努力探求人与神的深层联系和对生命真谛的感悟,并通过比兴、寓意、象征等手法来表达某种思绪、心态。即“借景抒情”、“状物言志”。

因此,中国画这一艺术瑰宝的光辉,不仅仅来自于它的艺术技巧和形式美法则,更来自于艺术家深厚的生活体验和修养境界。@

發表迴響

你的電子郵件位址並不會被公開。

你可以使用這些 HTML 標籤與屬性: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>