【大紀元2026年11月09日訊】（大紀元記者徐曼沅洛杉磯報導）一幅畫不僅是筆墨與色彩的呈現，更是藝術家情感、觀察與人生經歷的深厚積累。洛杉磯嶺南畫會顧問兼指導教師章祈成習畫逾半世紀，自14歲接觸中國繪畫以來，先後師承嶺南畫派名家梁少航與黃磊生，並曾遠赴法國巴黎從事繪畫教學。移居美國後，他持續創作與傳道授業，期盼透過藝術教育，將嶺南畫派的傳統精神與創新之風傳承給下一代。
洛杉磯嶺南畫會於11月7日、8日舉辦師生聯展，共展出58幅作品，匯集章祈成及其學生多年來的創作。章祈成介紹，此次展出的作品題材多元，涵蓋花鳥、動物及人物等，充分體現嶺南畫派「寫生寫實、折衷中外」的藝術特色。
14歲習畫 師承嶺南名家
章祈成回憶，自己14歲便與繪畫結下不解之緣，從一位嶺南畫派老師入門後，半世紀以來從未離開藝術創作。他先後跟隨梁少航學習約三年，奠定穩固基礎；赴台灣求學期間，又因緣際會結識自舊金山前來的黃磊生，隨其習畫約兩年，進一步深化對嶺南畫派筆墨技法與創作理念的理解。
嶺南畫派以高劍父、高奇峰、陳樹人（史稱「二高一陳」）為代表，主張融合中國傳統繪畫與西方藝術技法，在保留國畫筆墨韻味與意境的同時，極為重視寫生、造型及畫面構圖，形成具備強烈創新精神的獨特風格。
融合中西 重視寫生與畫面氣氛
談到中國畫與西方繪畫的差異，章祈成認為，嶺南畫派的核心特色之一，正是融合中西藝術理念。中國畫不僅講究筆墨，也極重視筆法與線條的靈動運用；同時，寫生與觀察自然更是創作不可或缺的基礎。
他強調，畫家不能單憑記憶作畫，而應先細心觀察實物，透過寫生、素描等方式精準記錄所見，再將觀察所得與個人主觀感受相互轉化，昇華為畫作。過去，畫家常走訪動物園觀察動物動態，或在旅途中隨筆記錄自然景物；如今科技發達，亦可透過網路影片細緻觀察動物的微觀動態與生活習性，作為創作重要參考。
章祈成指出，繪畫絕非將眼前景物照單全收地搬上紙面，更需通盤考慮整幅作品的環境、構圖與整體氣氛，才能讓畫面呈現完整的意境與生命力。
順應靈感 累積生活體悟
談及創作歷程，章祈成表示，創作並無固定工時規律。有時一幅畫需耗時數天，但並非每天持續作畫八小時。他通常先構思整體構圖，畫完一段落後適度休息、處理日常生活，待醞釀出新的靈感與感受後，再回到畫桌前繼續完成。不同題材所需時間亦不相同：動物的毛髮與紋理細節較多，繪製時需要極大耐心；構圖與筆法較為簡潔大氣的作品，完成速度則相對較快。
在他看來，藝術創作是一場長期累積的過程。除了精益求精地掌握技法，更重要的是培養敏銳的觀察能力，將日常生活中的所見、所聞、所感，圓融轉化為藝術語言。
足跡跨越歐美 寄情水墨陶冶性情
章祈成的藝術教學足跡遍及多個城市。離開台灣後，他前往法國巴黎，曾在巴黎市政府相關文化藝術機構從事繪畫教學，並積極參與當地藝術展覽。其後移居美國，先後在北加州及德州等地生活與授課，約八年前來到洛杉磯定居。
多年來，他除了堅持個人創作，更全情投入繪畫教育，致力於讓更多海外人士接觸中國水墨畫，感受嶺南畫派的魅力。談到繪畫對個人的深層影響，章祈成感性地表示，藝術具有陶冶性情、抒發情緒的獨特作用。人在心情煩悶或情緒低落時，可透過繪畫轉移思緒，將內心起伏融於筆墨之中。
他笑稱，有時若感到特別鬱悶，便會畫一幅「屈原拔劍」，將當下情緒透過線條與筆力淋漓盡致地表達出來。在他眼中，繪畫不單是技術訓練，更是一種自我調適與情緒宣洩的修養之道。
建議從小培養興趣 扎實掌握傳統筆墨
對於有意學習中國畫的年輕世代，章祈成建議可從兒童時期開始培養興趣，約10歲左右即可逐步接觸繪畫，建立基本的立體感、透視法及造型概念。他提醒，嶺南畫派有其獨特的筆法與表現體系，絕非隨意揮灑即可掌握。傳統畫家歷經長時間探究與實踐，才將複雜的繪畫原理歸納為系統化的筆墨技巧。學習者除了保持熱情，更應踏實練習基本功，深刻理解傳統技法背後的原理與文化底蘊。
章祈成期許，透過洛杉磯嶺南畫會的教學與聯展，讓更多海外華人與當地民眾認識中國傳統繪畫，並在中西文化交融的環境中持續創新，使嶺南畫派的藝術精神在海外生根發芽、綿延不絕。◇
來源：大紀元（原文）
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