【2025年08月26日訊】（英文大紀元記者Michael Wing報導／趙孜濟編譯）牛仔藝術家鮑勃‧科羅納托（Bob Coronato）那間質樸的油畫工作室，可能看起來比真正的西部還要「西部」。
它那如酒館般的正面，裝飾著被陽光晒白的牛骨和馬車輪子。在這座名副其實、宛如古董博物館的工作室裡——位於懷俄明州小鎮休利特（Hulett）——這位藝術家正在畫布上逼真地綜合展現西部的精神。
就像這間工作室本身一樣，科羅納托的設計本質上就是真正的西部風格。
「當你作畫的時候，在某種意義上，你已經身臨其境了」，科羅納托告訴《大紀元時報》，「你得創造出那根小木樁籬笆。你得創造出那棟小小的虛構的門面建築。而當你完成這幅畫的時候，你幾乎就住在這幅畫裡了。」
這位55歲的藝術家在新澤西州長大，曾就讀於加州的奧蒂斯/帕森斯美術學院（Otis/Parsons Institute of Fine Art），與牛仔文化可謂風馬牛不相及。但在二十多歲時，他有意搬到牛仔之鄉，親身下農場當牧場工人，因為西部藝術是他一生的熱情所在，而他希望自己的畫作是「真實的」。他留在懷俄明州，並在那裡生活了三十年。
「這就是我的家。」他說。
「當我來到懷俄明州時，我意識到，尤其在懷俄明州這一地區，這個時代並沒有消失。它完全還是一樣的。」他表示，他指的是牛仔文化，「牛仔們到處在鎮子上跑，而你身處偏遠荒野之中。」他補充道，大家就像鄰居一樣。這感覺就像是穿越回過去。
「那時我靈光一閃」，他說，「於是我立刻開始——幾乎是以一種紀錄片的方式——開始記錄我工作的那些牧場。」
科羅納托說，他被懷俄明州一個偏遠牧場和一位牛仔工頭「收養」，不過他沒有領取牧場工人的薪水——「這樣，如果我幹錯什麼事，他們也不能解僱我。」他笑著補充道。
他僅靠自己的畫作維生。隨著更多牧場主聽說這位二十多歲年輕畫家的才華，他不斷收到參加為牛打烙印活動的邀請，並逐漸被視為當代的美國西部畫家查理‧羅素（Charlie Russell）。對科羅納托作品的需求與日俱增，他們希望他用畫筆記錄他們的生活方式。
「這些人中很多人都懂藝術，他們懂西部藝術，他們就是在這種環境裡長大的。」他說，「要獲得那種感覺並畫出來，沒有什麼比騎在馬鞍上親自體驗更重要的了。」
隨著歲月流逝，這位來自新澤西的新晉牛仔畫家每年夏天凌晨三點起床，把牛群驅趕到山地牧場放牧，他逐漸學會了牛仔的生活方式、他們的語言，當然還有騎馬趕牛的技巧。手握相機，科羅納托積累了足以繪畫一生的題材與真實體驗。
如今，他已是他們中的一員。
科羅納托的靈感，來自他認識的一位經驗豐富、性格堅毅的老牛仔：即使大雨傾盆，他仍坐在馬鞍上堅持工作。
「我們給牛打烙印」，科羅納托說，「但你沒辦法給被雨水澆得濕透小牛打烙印。」畫中那位身穿黃色雨衣的牛仔雖患有氣胸，卻是個硬漢，仍率領著牛群前進。畫家補充道，他後來通過（外科手術胸膜固定術）將肺部與肋骨（內側的胸膜）縫合上，只為能繼續狩獵熊隻——「這足以說明他的性格」。
他說，畫這幅作品最大的挑戰就是雨。雨該怎麼畫？
「每一筆的角度都是一樣的，所以即使在人物的臉上，筆觸也是傾斜的」，科羅納托說，「於是它看起來就像在下雨，但你實際上並沒有真正畫出雨。」
他說自己與牛仔有著深厚的聯繫，並且從小就開始畫他們，因為童年時就有被裝扮成牛仔演員用槍指著「攔住」的經歷。不過真正遇到真實牛仔，在某些方面還是讓他意外。真正的牛仔比人們想像的更「內省」，也更貼近自然，科羅納托說。他的一幅畫《六月九日在黑山》正講述了這一點。
在一次驅牛過程中，牛仔喬治‧懷特（「收養」科羅納托的人）帶領團隊。不知何故，在惡劣天氣來臨的前一天，他已經預感到了天氣要變。「那是6月」，藝術家回憶說，「他對我說：『穿上你的秋褲。』」科羅納托以為這只是開玩笑，但當他們驅牛前往高海拔的夏季牧場時，落雨變成了大雪。「到當天結束時，我們已經踩在一英尺深的雪裡了。」科羅納托說。
隨著深入牛仔文化，科羅納托也接觸到了懷俄明當地的印第安人。
他們將他介紹給曾代表這些美洲原住民抗議的維權人士拉塞爾‧米恩斯（Russell Means）。科羅納托在畫布上刻畫了他。「我去了他家」，科羅納托說。「他說：『現在，你知道當一個保留地印第安人是什麼感覺了。你身無分文，你正在失去所有的土地，你正在失去所有的權利。』」
這幅畫中的人物披著倒掛的美國國旗。在成功捕捉到米恩斯臉上寫滿的故事後，科羅納托說他實現了自己一生的目標——創作一幅能讓人「想哭」的畫。畫展展出後，他把這幅畫獻給了國家，如今它懸掛在史密森尼國家肖像館（Smithsonian’s National Portrait Gallery）。
這位藝術家的風格讓人聯想到查理‧羅素的作品，但科羅納托也融合了那種牛仔美學。儘管他的作品明確屬於寫實主義，但在技法上卻獨樹一格。「我以前常常是說，這件作品畫得比我實際的技術還要好」，科羅納托說。「我知道好的筆觸該是什麼樣，但它並不會自然地從我手裡流出。」
科羅納托不像大多數畫家那樣同時處理整幅畫布。他不是先畫鉛筆草圖，再畫底色、覆蓋層，最後修飾完成，而是從左上角開始，一絲不苟地從左到右、從上到下塗抹純色，「就像一台電腦打印機」，直到整幅畫完成。
這種美學，就像他所生活過的文化一樣，是真實存在於藝術家心中的。◇
鮑勃‧科羅納托更多作品：
原文「Wyoming Western Artist Paints Cowboys He Roped With on Ranch Lost in Time」刊於英文《大紀元時報》網站。
