【2024年08月05日訊】（記者徐曼沅洛杉磯報導）駐洛杉磯台北經濟文化辦事處台灣書院與美國電影中心（American Cinematheque）合作，自7月31日起至8月17日舉辦蔡明亮導演電影回顧展。8月2日（週五），蔡明亮與演員李康生、亞儂·弘尚希和監製王雲霖一同現身好萊塢埃及戲院（The Egyptian Theatre Hollywood），接受洛杉磯華文媒體採訪，分享近年來拍戲的心路歷程。
蔡明亮說：「世界發展得越來越快，科技發展越來越迅速，但這不見得比以前好，所以我慢下來想一想。」這也是「行者」系列產生的初衷，用大量的長鏡頭記錄時間的流逝。
在電影已極度工業化、商業化、成為一種消耗品的年代，蔡明亮希望自己能拍攝出永存的「經典」。儘管屢獲國際獎項殊榮，但他自認為是個「小眾」的電影工作者。因為只要賣出1萬張票，電影就可以在影院上映兩週，所以蔡明亮親自去賣票，鼓勵觀眾走入電影院看自己的作品。他用電影拓展觀眾的精神領域，並在台灣開創了「在電影院，也在美術館」同步展映的新觀影體驗。
與蔡明亮合作三十多年的李康生表示，雖然蔡明亮的劇本很多都沒有台詞，但因為都是實景拍攝，他可以藉由場景來幫助自己沉浸式地演繹。自2012年開始，蔡明亮開始構思「行者」系列。拍攝時，李康生需穿著重3.5公斤的袈裟，透過「慢走」，行經台北、香港、古晉、馬賽、東京、宜蘭、巴黎、華盛頓——十部《行者》，八座城市，其中每一幀畫面、每一腳步，都與千年前的僧人遙相呼應。
迄今蔡明亮已完成了《無色》、《行者》、《夢遊》、《金剛經》、《行在水上》、《西遊》、《無無眠》與《沙》和《何處》、《無所住》十部「行者」影片。雖然電影幾乎沒有劇情，但蔡明亮希望觀眾可以看懂自己想傳遞的情感；透過長鏡頭感受畫面的細節，看到風吹過樹梢或光影的變化，體會人生真正的狀態。
蔡明亮表示，現代觀眾已習慣了工業模式的電影，喜歡看劇情裡事件的發生和衝突，沒有耐心去體驗電影藝術的畫面魅力，但他想要培養觀眾從美術館裡走出來，用欣賞美術作品的方式觀影。「這非常不容易，但不能因為不容易，就不做。」他也坦言，「行者」系列是很考驗觀眾的電影，所以近年來蔡明亮深耕美術館，以培養更多懂得欣賞自己作品的觀眾。
儘管現代觀眾已習慣看網絡短影音，透過各式聲光影像刺激，對於純粹美感的體驗越來越不敏銳，但蔡明亮相信「一定有別的路可以走」，雖難免寂寞，但仍會有很多收穫。今年他就收到許多國際邀請舉辦回顧展。他表示，在影像氾濫的時代，人們被強迫接受很多訊息，但「電影要更長進一點，電影院要更好一點，內容要更豐富一點」。
蔡明亮從沒有拍過別人告訴他的故事，他的電影創作都來自生活的經歷，透過「互相觀看」尋找創作題材。他說：「生活往往又真實又荒謬，有時新聞比電影更好看。」
《天邊一朵雲》裡出現的台灣因缺水而鼓勵大眾喝便宜的西瓜汁、學生比賽吐西瓜籽等事件，都是蔡明亮從電視台購買新聞版權後放入電影的真實事件。他打趣表示，自己很喜歡吃西瓜，所以該片出現了大量的西瓜；《河流》中則出現了大量榴槤，當然也是因為自己很喜歡吃榴槤——將生活中的「道具」融入電影，除了有豐富的影像意涵，也讓蔡明亮和工作人員大快朵頤。
蔡明亮認為每個導演都有自己的路，他從不把電影當作商品，始終將創作放在第一位，但為了生活，還是得兼顧市場。所以蔡明亮也願意用盡各種方式親自去賣票，僅為讓作品被更多觀眾看到。他衷心建議新人導演們「拍自己喜歡」的作品，也鼓勵他們多體驗生活，從經歷中找尋靈感，而不是一味追隨市場需求；因為只有真實的生活經歷才能激發出觀眾共鳴、才能走得更遠。
駐洛經文處台灣書院主任簡德源介紹，此次電影展播放了蔡明亮導演不同階段的14部代表性作品，為近年洛杉磯最全面的回顧影展。不少美國的年輕觀眾是第一次接觸蔡明亮的作品，但卻都表示非常喜愛。
蔡明亮也很高興能再度來到洛杉磯，回顧展映後與觀眾對談的反饋也很好。他笑說：「有點像在坎城，很多觀眾站起來鼓掌。」更多蔡明亮電影回顧展資訊，詳見美國電影中心官網。◇
