【2023年02月14日訊】（英文大紀元記者Louise Chambers報導／艾琛編譯）13年來，一個由英國藝術家構思的複雜項目得到了來自世界各地50個國家的370名工匠的幫助。這件名為「紅裙」的令人驚歎的拖地長裙，由84塊紫紅色絲綢拼接而成，致敬不同文化背景下的女性故事，頌揚團結的力量。
這條裙子是41歲的克斯蒂‧麥克勞德（Kirstie Macleod）的創意，她是一位紡織藝術家，與她的伴侶和三個孩子生活在英國的薩默塞特（Somerset）。麥克勞德出生於一個由熟練的縫紉工、編織工和製造商組成的家庭。由於麥克勞德的父親從事能源工作，她從小就在世界各地旅行和生活。九歲時，她在尼日利亞生活，向一位印度婦女學習了刺繡。
麥克勞德後來獲得了紡織設計文學學士學位，隨後又獲得了視覺語言與表演藝術碩士學位，之後在倫敦開始了她的美術家生涯。
夢想的空間
麥克勞德告訴《大紀元時報》，「製作紅裙始於2009年，我有機會為迪拜藝術展帶來一件新作品。在我決定創作一件作品之前，英國文化協會為我提供了資金，這與通常的做法正好相反，所以讓我有了這個令人驚歎的夢想空間。」
麥克勞德在一家咖啡館的餐巾紙背面塗鴉時，想出了「紅裙」的點子。她夢想著，這個作品可以將世界各地的人們團結起來，慶祝自己的身分，同時也為分享和傾聽聲音提供了一個平台。
麥克勞德透露說，「我有時非常難過，我對世界的現狀感到絕望，我想創作一件沒有界限、沒有偏見、沒有等級的作品，它能夠把人們聚集在一起。」
她從法國巴黎購買了大量的酒紅色絲絨，她相信這些絲絨來自印度，用於製作裙子，並選擇了一種她覺得「女人味和力量都十足」的設計。為了讓這件紅裙顯得永恆，她平衡了束腰和寬大的裙擺，有一個垂墜的領口、硬領和軍事風格的細節設計。
她表示，「我希望這條裙子看起來非常有力和強大。」
接下來是從世界各地徵集人手的任務。曾經在倫敦王家針織品學校任教的麥克勞德，利用她的人脈來啟動這個項目，此外，她還聯繫了她父母的關係網和他們在國外生活時的朋友。
不久，她就收到了來自個人和慈善機構希望加入這個項目的請求。此後，部分刺繡者從「紅裙」的巡迴展覽中獲得了部分利潤；但大多數成員是志願者。
根據項目網站，刺繡者包括來自巴勒斯坦、敘利亞和烏克蘭的女性難民；來自伊朗、伊拉克、中國、尼日利亞和納米比亞在英國尋求庇護的婦女；有科索沃、波黑、盧旺達和剛果民主共和國的戰爭倖存者；南非、墨西哥和埃及的貧困婦女；還有來自肯尼亞、日本、土耳其、牙買加、瑞典、秘魯、捷克共和國、迪拜、阿富汗、澳大利亞、阿根廷、瑞士、加拿大、多巴哥、越南、愛沙尼亞、美國、俄羅斯、巴基斯坦、威爾士、哥倫比亞和英格蘭的個人；來自黑山、巴西、馬耳他、新加坡、厄立特里亞、挪威、波蘭、芬蘭、愛爾蘭、羅馬尼亞和香港的學生；以及印度和沙特阿拉伯的高檔刺繡工作室。
這條裙子已經由363名女性和7名男性加工完成。
織物的能量
麥克勞德告訴《大紀元時報》，「這段旅程中最令人難忘的部分是當我收到郵寄回來的鑲飾時，第一次看到這些裝飾作品，讓我感到非常感激，這是一種謙卑的感覺，是刺繡者用他們的故事給予我的信任。當你把鑲飾拿在手裡時，你能感覺到鑲飾的能量，也能感受到他們縫了多少針，他們花了多少時間、精力、夢想和願景。這一切都在每一塊鑲飾裡。可以體驗到拿在手裡不可思議的分量。」
除了她們精心製作的手工作品，女刺繡者們的痛苦經歷開始對麥克勞德產生了很大的影響，她最終去看了一位治療師，以幫助完成紅裙的製作。
她解釋道，「這條裙子裡隱含有大量的創傷、虐待和戰爭，以及令人難以置信的痛苦處境和故事，同時還有快樂、幸福、令人振奮的事情。但對我來說，我很難拼湊和處理其中的一些故事，因為我每天都如此深入地與之密切的合作。」
早在2009年，麥克勞德就花了整整一週的時間來設計這件裙子的結構。從那時起，她每隔幾年就要花上兩三天的時間，與世界各地的刺繡者保持聯繫。然而，她經常發現自己在做「瑣碎工作」來修補鬆散的紐扣或接縫，並且已經習慣於延長這件禮服的製作時間，因為其背後的故事在不斷擴大。
當麥克勞德開始這個項目時，她不知道這條裙裝要做一年還是十年，然而即使在十年後，她也知道這條紅裙還沒有完成，因此又繼續做了三年。
麥克勞德分享道，「人們經常問我，『你怎麼能堅持這麼長時間？你怎麼能如此專注於一件事？』我怎麼可能不這樣做呢？對我來說，這件作品的製作是非常有意義的。」
與各類製作人和手藝人會面
為了在迪拜首次展示這條裙子，麥克勞德必須趕製。因此，她尋求她的導師蓋爾‧福克納（Gail Faulkner）和女裁縫西爾維奧‧德‧格雷戈里奧（Silvio De Gregorio）的幫助。並找到一種方法來隱藏下垂的領口，以符合伊斯蘭教法，此後，她對胸衣和裙子做了額外的改動，以便更好地展示鑲飾，自2019年起，刺繡被直接添加到禮服上，以填補剩餘的空間。
然而，整個項目並非都是一帆風順的。資助這項為期13年的項目，並找到工作與生活的平衡，是麥克勞德面臨的最大挑戰。
第一年，麥克勞德得到了英國文化協會的資助，然而，在接下來的八年裡，隨著公眾興趣的減弱，她不得不獨自資助這個項目，而且在這段時間裡，很難獲得認可和展覽。
麥克勞德透露說，「我多年來一直在為這個項目提供資金，那時我還是一個靠救濟金生活的單親媽媽，所以非常、非常困難。有些人真的很慷慨，他們真的很喜歡這個項目，想幫助我，真是太棒了。後來我在2020年獲得了藝術委員會獎，這改變了一切。」
這筆資金使麥克勞德能夠建立一個網站和製作一部電影。這也有助於得到翻譯人員，因為有時溝通並不那麼容易。
麥克勞德的大部分時間都在製作這件紅裙，包括早上和晚上以及利用家庭時間。
她說，「現在在工作室工作時會嚴格要求自己。除非我必須迅速做一些事情。但當我在家時，我會全心全意地為孩子們服務。
如今，她帶著「紅裙」參加巡迴展，分享紅裙背後的信息，並會見一些參與者。到目前為止，她已經在墨西哥會見了各類製作人，在威爾士會見了刺繡師阿曼達‧賴特（Amanda Wright），在科索沃會見了手藝人魯迪（Rudy）和法蒂瑪‧莉莉（Fatima Lilly）。
在接下來的幾年裡，她計劃與所有的手藝人重新聯繫，並親自與他們見面，向他們展示成品禮服。
麥克勞德只需要偶爾對她的項目表示關注。她解釋道，「這些年來，我收到了三條反饋，他們對這件衣服感到不安，特別是因為我是一名中產階級白人女性。有人批評這件紅裙是殖民主義作品，在每一種情況下，給我寫信的人一旦真正理解了這件作品，那麼一切都會得到徹底解決的。」
然而，大多數公眾對這件衣服的反應都很好。它激起了人們的崇敬之情；淚水、微笑、擁抱、交談，最重要的是，聯繫。麥克勞德說，「當我舉辦活動時，它往往會成為人們真正重要的分享體驗。」
麥克勞德分享說，「這是關乎當我們走到一起時，我們能完成怎樣的作品。這是關乎愛、支持、陪伴和真實性，是關乎平等和團結。如果這件禮服能夠，哪怕只是一瞬間，分享我們走到一起時完成的作品，我們能夠相互支持時，就有一絲希望。」
她表示，「這條紅裙被描述為和平和其它各種事物的燈塔。我希望它能幫助人們感到舒適，感受到一種聯繫。」
