寫書法，有人寫形，有人寫勢，也有人寫魂。王建中屬於第三種人。他沒拜過名師，在碑帖中沉醉，在山谷間揣摩。 或許正因為沒有學院規訓，他的筆墨間保留了一股靈氣與真勁。那是一種從山川間吸來的氣息，帶著風、帶著水，也帶著一個歷經坎坷的靈魂。
一、筆裡有山——骨與勢
《泰山日出》是王建中的代表作之一。畫面中沒有景，只有四個字，但那個「山」字，就像真的山。筆鋒起處如石突，收處如雲歸。整個字的重心穩如磐石，氣勢卓然向上，仿佛泰山腳下的晨霧正在緩緩升騰。他寫「山」時，往往先靜坐片刻。 他說：「山不寫給人看，要寫給天地看。」 這句話聽來有點懸，卻正道出他創作的核心——在他眼裡，字不是形體，而是「勢」。勢對了，氣就活了；氣活了，字就有了靈魂。那個「日」字，用紅墨點出，像太陽初升。紅色在墨色之間跳躍，讓人一眼就感到光從紙裡透出，自帶一種生命的澎湃。他說「日是熱的，不紅火，怎能動人？」在他的筆下，字不再只是文字，而成了一個能呼吸的世界。
二、筆裡有河流湧動
如果說《泰山日出》寫出了山的骨，《黃河》則寫出了水的魂。那幅作品，他用了豐盈的水墨。「黃河」兩字勢若奔流，尤其「河」字的末後一橫，長長推出，微微彎曲，如波濤在翻滾。 墨色由深轉淡，像浪花在陽光下閃爍。那一橫不是「寫」出來的，而是「流」出來的。黃河的氣勢躍然紙上。 有人說那是技巧，其實更是一種情感。他寫河，寫的不是水，而是自己的人生——曲折、起伏、奔騰，終於找到出口。筆墨縱橫間寄託了他對故國的無限情懷。這樣的書法，看似自由，實則極難。因為每一筆都要在「放」與「收」之間拿捏。太放，則散；太收，則滯。王建中能把握這種微妙的平衡，靠的不是理論，而是感覺。那是多年與自然對話後的直覺，也是一個歷經監獄、流離、重生的靈魂，在筆墨之間找到的節奏。
三、畫中有字，字中有畫
漢字是對萬事萬物的描摹，博大精深。王建中的書法作品展示了大自然之美。他的「書」裡，有畫家的構圖感。
「泰山日出」四字，整體佈局如山水畫的遠近層次：「泰」在左，沉穩如山根；「山」居中，主峰高聳；「日」在右上，一點紅光；「出」字筆勢外放，如天際流雲。
他筆下的字，不講究工整對稱，卻講究氣韻貫通。字的邊緣有時故意留白，像霧氣；墨色濃淡交錯，像山川的層疊。這正是中國書法的最高境界——書畫同源。他用筆寫字，也在畫世界。
四、筆墨之間的精神
真正的書法，不只是技藝，更是一種修行。王建中的人生起伏，讓他的字裡多了一份滄桑。 他不談風格，也不談派別，只說：「筆下要有氣，人要有魂。」這句話，像極了他的人。一個被時代撞擊過的人，仍能以筆寫山河、寫太陽、寫自己。他的字，不是完美的，但是真實的。那一橫一豎裡，藏著掙扎，也藏著希望。
五、榮譽與傳承
在他落腳舊金山之前，王建中早已是中國書壇的知名人物。
他1959年生於山東濱州，早年自學書畫，三十歲後聲名漸起。
1990年，他的作品被捐贈北京第十一屆亞運會；
1991、1992年連獲國際書畫展與現代書法大展一等獎；
2000年被文化部授予「中國藝術博覽優秀藝術家」；
2007年獲選「中國藝術年度人物」，並受到全國人大常委會副委員長布赫接見；
2008年被中國文聯評為「改革開放三十年最具影響力的三十位書畫家之一」。
他的《黃河》曾被日本書道協會收藏，
《泰山日出》與《黃河》兩作更於2010年 成為「巴黎中國文化藝術交流展」焦點之一。那一年，他穿紅衣，立於畫前，笑容明亮。 對一個從泥土裡走出的藝術家來說，那是巔峰時刻。
六、結語
看王建中的作品，總讓人想到一句老話——「字如其人，山水有情。」他筆下的山，是他自己站起來的姿態；他筆下的河，是他重新流動的生命。從山東到巴黎，再到煙波浩渺的美國西海岸，他用筆寫下的不只是兩個字，而是一段歷史。有人說他的字「像畫」，我更願意說：那是生命在紙上的呼吸。
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